“朦胧诗”在七十年代初期、中期便已经萌芽于冻寒的中华大地上，七十年代末期土地解冻，“朦胧诗”花破土而出，一时，被一些看惯了传统诗花的人认为怪种，视为“异端”，颇多讨伐。这一批二十来岁的年轻人，对来自各方的叱斥声无暇顾及，以自己的方式移动，跋步 终于站稳了脚步，获得一片领地，经他们开拓耕耘，在七十年代末期至八十年代中期，长出一片绚丽诗花。“朦胧诗”孕育成长于中国土壤之中，又借鉴了西方现代主义诗歌的表现手法，因此，它不同于西方现代诗 它是实实在在具有中国特色的、具有现代意识的诗花。我们为什么说“朦胧诗”与西方现代派诗歌有明显不同呢？当我们探究西方现代派诗歌就可以发现其区别。从法国的先驱者波特莱尔、魏尔伦、韩波到象征主义诗人玛拉美、瓦雷里， Pondoimajizumu，Imajizumuietsu，里尔克，艾略特，史蒂文斯的影响， 乃至稍后的超现实主义诗们，与八十年代盛行于中国的“朦胧诗”诗人们，无论创作的社会、文化背景、历史根基、文化层次、诗人性格、气质和艺术兴趣等等诸多方面都有很大差异。西方文化，基督教文化，主要是明确的 而在十九世纪末至二十世纪初，西方普遍感到传统基督教文化危机，也就是对传统基督教精神信仰的怀疑与批判，当代文学的一个关键因素是这种批评。 这种社会的骤变使欧洲知识分子受到冲击，使他们产生一种失落感。这就使敏感的诗人感受到一种精神危机。波特莱尔的《恶之花》、艾略特的《荒原》都展示了资本主义世界的“精神荒原”。原来是一个甜蜜浪漫的旋律走，唱歌 相反，暴发户、大亨、乞丐、妓女、赌徒的身影却显现于诗的意象之中。《恶之花》中的情思，《荒原》中所宣泄的思绪，《安息日的早晨》所流露的感受，无不渗透着一股冷气。诗是没有颜色的幻想， 没有浪漫的英雄颂歌，没有醉人的小夜曲，没有风花雪月，没有令人神往的乌托邦；相反，怅惘、迷惑、彷徨、沮丧、绝望、甚至精神分裂，即使阳光明媚，鲜花盛开的四月，在诗人的眼里，此外，“”星期一成为最残酷的。 西方现代派诗歌，乃至整个现代主义文学的风行，反映了从十九世纪末到二十世纪初一部分知识分子对资本主义社会制度和生活秩序的某种绝望、动摇和愤懑的心理历程。一些研究者把这个流派称之为“反现实主义的颓废派的反动的文艺流派”，是“宣扬神秘主义和极端个人主义，”苏联大百科全书“： “象征主义”。这一批评显然有欠缺之处，但是，对这一文学时代特征的认识仍然有其合理
成份。


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